Jedinstvena teorija dizajniranja gotovo svega

Nekoliko godina unazad bio sam opsjednut pitanjem zašto su se neke tvrtke ljuljale na jednu stvar, a uvukle drugu. Kako je Amazon mogao biti tako dobar u informacijskoj arhitekturi i interakcijskom dizajnu, a opet toliko loš u grafičkom dizajnu (a Apple softver suprotno: prilično i prilično neupotrebljiv.) Mislim, mogli su si priuštiti beskrajni broj dizajnera, zar ne?

Otprilike u isto vrijeme proučavao sam puno teorije dizajna igara i naišao sam na MDA, teoriju o tome kako funkcionira dizajn igara. MDA je teorija o nastaloj prirodi igre. Kaže kada kombinirate igru ​​MEHANIKA (pucanje nečega, sakupljanje novčića, skok preko nečega, otvaranje zaključanih vrata, itd.) Kombinacija postaje DINAMIKA (sidescroller, šef borbe, itd.) Koji igrač doživljava kao vrstu zabave, ili ESTETIKA (stipendija, izazov, fantazija itd.)

Također sam čitao na petlji i lukovi, koji su načini da organiziram igru. Tada sam shvatio da MDA nedostaje arhitekture. Što je dovelo do pitanja što još nedostaje, pokušavajući to primijeniti na „svakodnevni dizajn“ (dizajn svakodnevnih stvari?) I t; dr. Došao sam s teorijom za dizajn stvari koje nazivam CAMP. To je akronim

Prolazimo kroz to.

Kontekst

Sve bi projektiranje trebalo započeti s razumijevanjem konteksta u kojem će se stvar stvoriti i na kraju i postojati.

Gdje će se to doživjeti? Od koga? Što ti ljudi već znaju? Kakav je vaš proračun? Vaša vremenska linija? S kime radiš? Kojem znanju imate pristup? To je kombinacija generativnog istraživanja, skupljanja zahtjeva i razumijevanja ograničenja.

Ako planirate razgovarati, postavljate pitanje “tko je u publici? Kolika je soba? Hoću li biti mic? Postoji li nadzornik povjerenja? ”Itd.

Ako napišete knjigu, pitate se: "Tko je čitatelj? Što je žanr? Postoje li očekivanja povezana s tim? Je li to kratka priča, novela ili roman? ”Itd.

Ako sastavljate softver, pitate se: "Za koga je ovo? Kako danas rješavaju taj problem? Koji drugi softver koriste? Kako se to uklapa u njihov život? “Kao i„ Koliki svezak tehnologije imamo? Koliko vremena imamo? Tko radi na mom timu? Kako možemo zaraditi? ”I tako puno više.

Ako preskočite ispitivanje konteksta, napravit ćete krivu stvar za pogrešnu osobu, potrošiti sav svoj novac, stvoriti nešto neizostavno i nepoželjno i mnoštvo drugih loših iznenađenja.

Arhitektura

Sva djela trebaju imati arhitekturu, ali ne i sva. Pod tim mislim na dizajnirano djelo ne bi trebalo biti skupa gomila stvari, već biti naručeno na principu svjesnog organiziranja: okvira.

Mnogi organski radovi nemaju arhitekturu, a na kraju nejasan i zbunjujući. Dizajnirano djelo bez arhitekture može biti uspješno i puno je primjera vani. To je poput vrećice Bertie Bott-ovog zrna svakog okusa: uglavnom je sve dok ne dobijete uši voćnog okusa kad ste pomislili da je maslac. Ili možda više poput Winchester Mystery House, s vratima do 50 stopa spuštanja nogu i stubištima do stropa. Vrući nered može biti ukratko zanimljiv, ali vremenom se kolabira. Na primjer, MySpace. Yahoo, Tumblr, Davincijev kod, Istinski detektiv ... (slobodno dodajte svoje.)

Priče i filmovi imaju spletke. Igre imaju lukove i petlje. Softver (uključujući web stranice) trebao bi imati barem konceptne modele. Zgrade imaju nacrte (otkriva arhitekturu). Restorani imaju jelovnike (otkriva arhitekturu ili nedostatak istih. Nikad na istom jelovniku nemojte jesti nigdje gdje je piletina mein i pileći kordon plavi.) Prezentacije bi trebale imati arhitekturu češće nego dosad.

Složenost je pojašnjena dobro osmišljenom arhitekturom.

Mehanika

Dizajn igara jedini je oblik umjetnosti za koji znam da ima naziv za sve sitne strategije igre, tako da sam je usvojio: mehanika.

U pisanju (i filmovima, TV-u i drugim narativnim umjetničkim oblicima) uključuje se i mehanika

emanata: mehanika karikaturista

✤ predviđanje

✤ metafora

✤ ponavljanje

✤ preokret

✤ dijalog

✤ tema

✤ postavka

✤ semiotika

✤ sukstapozicija

✤ karakterizacija

✤ eskalacija

…i mnogo više.

Mehanika je strategija intelektualnog razumijevanja i emocionalne manipulacije. (Istaknut ću da je emocionalna manipulacija poželjna prilikom čitanja romana ili gledanja filma.) Mehanika je način na koji dizajner osigurava da njihova publika razumije, djeluje i osjeća kako dizajner namjerava.

Mehanika može biti sitna poput dodjele bodova lojalnosti ili veća, poput vodeće ploče. Mehanika se može napraviti kombiniranjem drugih mehanika. U Interakcijskom dizajnu one su i mikrointerakcije i makronaredbe. U izlaganju (ili glumačkoj ulozi) mehanika može biti pomoćna pomagala, crtanje na ploči i svi alati priče.

Mehanika ovisi o kontekstu. Mehanike koje koriste dizajneri igara i dizajneri interakcija preklapaju se, ali nisu svi isti. Mehanika kojom se pisci romana i filmski tvorci preklapaju, ali nisu svi isti. Medij će predložiti mehaniku. Na primjer:

Cinefix (gore) je studij filmske arhitekture i mehanike. Christopher Alexander's Language Pattern je enciklopedija mehanike i poetike koju evociraju.

Poetika

Ovo je iskustvo koje publika / korisnik / kupac ima kad primi dizajnirano djelo. U MDA se to zove estetika, ali promijenio sam je iz nekoliko razloga. Prvo, u MDA-i ljudi nastavljaju pogrešno tumačenje estetike što znači izgled i osjećaj. Izgled i dojam odabiri su zapravo mehanika, tj. Strategije za stvaranje emocija. Drugo, CAMP je bolji akronim od CAMA.

Najvažnija stvar koju treba shvatiti o Poetika je da oni ne postoje sve dok krajnji korisnik (kupac, igrač, publika) ne stupi u interakciju s njima. Proizvođač možda ima namjeru, ali nepoznato je dok se rad ne objavi u javnosti.

Digitalni proizvodi postaju iskustva kada ih ljudi koriste.

Izraz "Poetika" usvojen je iz knjige koja je duboko utjecala na mene kao mladog pisca: Bachelardova Poetika svemira.

"Vertikalnost je osigurana polarnošću podruma i potkrovlja, čije su oznake toliko duboke da na neki način otvaraju dvije vrlo različite perspektive za fenomenologiju mašte. Doista, moguće je, gotovo bez komentara, suprotstaviti racionalnost krova iracionalnosti podruma. Krov odmah otkriva svoj uzrok: čovječanstvu pruža zaklon od kiše i sunca koje se boji. Geografi nas neprestano podsjećaju da je u svakoj zemlji nagib krovova jedan od najsigurnijih pokazatelja klime. "Razumijemo" nagib krova. Čak i sanjar racionalno sanja; za njega, šiljati krov sprečava kišne oblake. Gore blizu krova sve su naše misli jasne. Na tavanu je zadovoljstvo vidjeti gole špirovce jakog okvira. Ovdje sudjelujemo u čvrstoj geometriji stolara.
Što se tiče podruma, nesumnjivo ćemo naći koristi za njega. Bit će racionaliziran, a njegove pogodnosti nabrojene. Ali prije svega je mračni entitet kuće, onaj koji sudjeluje u podzemnim silama. Kad tamo sanjamo, u harmoniji smo s iracionalnošću dubina. "
- Gaston Bachelard, Poetika svemira

Drugim riječima, potkrovlja i podrumi u nama stvaraju vrlo različite emocije. Poetika opisuje psihološko stanje stvoreno izborom dizajnera.

Ako želite razumjeti poetiku dizajna interakcija, pogledajte aplikacije. Ekosistem i cjenik prodavaonice aplikacija stvorili su kambrijsku eksploziju aplikacija s istim temeljnim ciljem i potpuno različitom poetikom.

Na primjer, aplikacija za obradu teksta može pobuditi različite osjećaje ovisno o izborima mehanike: skup značajki, izbor grafičkog dizajna, mikrointerakcije. IAWriter i OMWriter odbacuju Microsoft Wordov „sve značajke za svakoga“ u zamjenu za oduzetu aplikaciju za pisanje koja stvara vrlo različito iskustvo pisanja.

iA Writer „pruža vam iskustvo nestanka u tekst i zaborave na sve oko sebe.“ Osjećate se kao Jack Kerouac koji lupa u svom Underwoodu. Odabirom manje značajki stvorili su poetiku jednostavnosti i usredotočenosti.

Ekonomična upotreba mehanike i čista arhitektura daju iAWriteru poetiku pisaca pedesetih godina, koji putuje svijetom sa svojim prijenosnim pisaćim strojem.

OmWriter također ima strog skup značajki, ali igra zvonike i ima ćudljivu pozadinu zimskih stabala. Evocira dnevnike i jutarnje stranice i način umjetnika.

OMWriter: za vaše tajno ja.

Nitko ne voli Microsoft Word (kojeg sam ikad sreo), ali obje ove aplikacije imaju strastvene obožavatelje.

Vidimo isto što se igra i u aplikacijama za crtanje. ProCreate je Photoshop za iPad. Ima poetiku korisnosti, moći i majstorstva.

Papir 53-a dizajniran je kao odgovor na taj model: jednostavan, oduzet i dodirljiv. Papir je evocirao sjedi u polju vodenim bojama. Uz ProCreate profesionalni ste ilustrator. S Papirom si ti Cezanne.

Je li manje više ili je dosadno? Ovisi tko ste i što želite od aplikacije za crtanje.

Korištenje CAMP-a

CAMP može biti dijagnostički alat, kao što sam prvo namjeravao. Kad je studentski rad isključen, mogu se zapitati „što je ovdje prelomljeno?“ Nepotpuno razumijevanje konteksta? Pogrešan kontekst? Nedostatak arhitekture? Neharmonična mehanika? Nema dovoljno testiranja da se poetika uvjeri u namjeru?

Ali, sve više se nalazim da se okrećem CAMP-u dok radim svoj posao. KAMP koristim kad dizajniram predavanje.

C: Tko su studenti? Što oni već znaju? Koji su ciljevi učenja? Koliko traje nastava? U kojoj se sobi drži razred? Kada je pauza?

Kate Rutter i ja zajednički podučavamo Creative Founder. Ovdje svoju mehaniku postavljamo u našu arhitekturu.

O: Jedan dugi projekt, ili mnogo kratkih, ili kombinacija? Creative Founder je jedan dugačak projekt (dođite do odgovarajućeg tržišta proizvoda), dok su Fondacije tri srednja projekta s dva kratka „kraja knjige“.

M: Koje knjige, videozapise itd. Mogu koristiti? Koje ćemo vježbe raditi u razredu? Hoćemo li nacrtati, napraviti crteže za otvaranje, improvizirati? Kvizovi? Testovi? Blogging? Gostujuća predavanja? Ja predavanje?

P: Smiješno je razmišljati o razredu kao pjesniku, ali uvijek jest. Kreativni osnivač govori o pronalaženju vlastite snage u nesreći. Priča govori o empatiji i razumijevanju. Temelji su o tome da ovaj ludo razvijajući se svijet ima smisla. Razumijevanjem konteksta, zatim odabirom prave arhitekture i mehanike učenici mogu imati iskustvo koje će ih oblikovati do kraja života.

Pretpostavljam da ću to još nekoliko puta prepravljati i ažurirati….

Budući da je pjesništvo u nastajanju, moram se prijaviti sa studentima da shvatim što funkcionira. Vodim redovne „retrospektive“, gdje učenici mogu podijeliti koji su aspekti klase uspješni i primijetiti što nije. Zatim predlažemo eksperimente kako bi poduka bila bolja za sve, a zatim provjerili djeluju li. Neki su časovi brbljavi, neki više vole više studijskog vremena. To što sam učitelj ne znači da imam sve odgovore. To samo znači da sam zadužen da ih pronađem. Volim to raditi u suradnji sa svojim učenicima.

CAMP mi je bio koristan u svim mojim nastojanjima, od pisanja, učenja do dizajna. Nadam se da će vam to pomoći i da shvatite svoj rad.

Pogovor

Poetika bi mogla biti zamijenjena iskustvom Experience, što ne znači sasvim isto, ali svakodnevno je sve više i manje maštovitih hlača. Čini akronim CAME. Nisam sigurna kako se osjećam zbog toga. Slobodno ostavite odgovore.